Παρασκευή, 15 Ιουνίου 2018

H ArtAthina, η μεγαλύτερη ετήσια εικαστική διοργάνωση στην Ελλάδα

To εντυπωσιακό κτίριο του Ωδείου Αθηνών

Καλοκαιρινή, μεγαλύτερη σε διάρκεια, σε ολοκαίνουριο χώρο στην καρδιά της Αθήνας και με ενδιαφέρουσες καινοτομίες η ArtAthina, η μεγαλύτερη ετήσια εικαστική διοργάνωση στην Ελλάδα, για 23η χρονιά παραμένει πιστή στο ραντεβού της με το φιλότεχνο κοινό. 
Aπό την Πέμπτη 21 έως την Κυριακή 24 Ιουνίου 2018 θα υποδέχεται τους επισκέπτες της στους χώρους του Ωδείου Αθηνών.

Πέμπτη, 14 Ιουνίου 2018

"THE PERFORMANCE SHOP" της Λία Χαράκη στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Adonnis VAis credit killbill

Η σύγχρονη καλλιτέχνης Λία Χαράκη, φέρνει με την ομάδα της (.pelma.Lia Harakiστην Αθήνα το The Performance Shop, ένα pop-up κατάστημα παραστάσεων που θα λειτουργεί σε εμπορικό δρόμο της Αθήνας με ωράριο καταστημάτων αλλά και με βραδινές παραστάσεις από τις 15 Ιουνίου έως τις 15 Ιουλίου.
Με μία ποικιλία παραγωγών και παραστάσεων διαφόρων μορφών, ειδών και θεματικών, το pop-up κατάστημα θα δώσει την ευκαιρία στον θεατή /περαστικό να παρακολουθήσει δρώμενα στη βιτρίνα ή να επιλέξει να βιώσει μία από τις παραστάσεις του καταλόγου. 
Tα έργα που θα διαθέτει το The Performance Shop θα είναι καλλιτεχνών που ζουν και δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα και θα έχουν τη μορφή θεάματος (spectacle), θα λειτουργούν ως υπηρεσίες (service), θα προσφέρουν ανεπανάληπτες εμπειρίες (experience) και θα προτάσσουν το βίωμα της συμμετοχής. Το όλο εγχείρημα επιδιώκει να φέρει σε πιο στενή επαφή τον άνθρωπο με τις παραστατικές τέχνες και την περφορμανς στο πλαίσιο της κοινωνίας και της καθημερινότητας. Η πράξη της παράστασης στο The Performance Shop θεωρείται σημαντικό συστατικό ενδυνάμωσης και εξέλιξης του ανθρώπου, ως μέλους του κοινωνικού συνόλου, ως καλλιτέχνη και ως ενεργού θεατή. Μέσα από τη συνθήκη του καταστήματος, ο κάτοικος της πόλης θα έχει το δικαίωμα να επιλέξει την παράσταση της προτίμησης του από ένα εκτενή κατάλογο, γεγονός που τον καθιστά ήδη ενεργό θεατή και την επιλογή του προσωπική και άρα πολύτιμη.

Τρίτη, 8 Μαΐου 2018

Έκθεση με σχέδια κεφαλόδεσμων από τη συλλογή της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης

Κεφαλόδεσμος Καραγκούνας
Η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Hellenic American College (HAECανοίγει τμήμα της συλλογής της στο κοινό και, συμμετέχοντας στην διοργάνωση «Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» και την ενότητα «Ανοιχτές Συλλογές», παρουσιάζει την έκθεση «Ελληνικές Παραδοσιακές Φορεσιές – Κεφαλόδεσμοι» με σχέδια του Γήση Παπαγεωργίου.

Η διοργάνωση «Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» είναι μια διεθνής διάκριση που έλαβε ο δήμος της Αθήνας και η πόλη μας από την UNESCO με διάρκεια ενός χρόνου, από τις 23 Απριλίου 2018 έως τις 22 Απριλίου 2019.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται στις 16 Μαΐου 2018 και ώρα 20:00 στην Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει έως τις 2 Ιουνίου.

Συμμετέχοντας ενεργά στην μεγάλη πολιτιστική γιορτή «Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου», η Ελληνοαμερικανική Ένωση επέλεξε να παρουσιάσει μικρό μέρος της συλλογής της με σχέδια παραδοσιακών φορεσιών, επικεντρώνοντας σε εκείνα που απεικονίζουν τα ιδιαίτερης αισθητικής παραδοσιακά καλύμματα κεφαλής. Οι κεφαλόδεσμοι, από χρηστικά εξαρτήματα της γυναικείας αμφίεσης εξελίχθηκαν σε δηλωτικά καταγωγής και οικογενειακής κατάστασης με παραλλαγές από τόπο σε τόπο και σε εξαρτήματα στολισμού. Η έκθεση, πέρα από παρουσίαση περίτεχνων ζωγραφικών σχεδίων αντιπροσωπευτικών παραδοσιακών κεφαλόδεσμων, αποτελεί και λαογραφική καταγραφή και τεκμηρίωση. Οι κεφαλόδεσμοι έχουν σχεδιαστεί από τον Γήση Παπαγεωργίου με τις οδηγίες και υποδείξεις του λαογράφου και συλλέκτη Ανδρέα Παπαγεωργίου. Τα σχέδια βασίζονται είτε στα  αυθεντικά κομμάτια της συλλογής του δεύτερου είτε σε μαρτυρίες αναγνωρισμένων λαογράφων/ερευνητών (Χατζημιχάλη, Ταρσούλη κ.ά.) και σε έγκυρες εκδόσεις.

Πέμπτη, 26 Απριλίου 2018

Ομαδική έκθεση «Back to basics: Painting» στην ΕΝΙΑ Gallery

Η ΕΝΙΑ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 18 Μαΐου 2018 την ομαδική έκθεση «Back to basics: Painting» σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου.
Η έκθεση Back to Basics: Painting ως μέρος της σειράς εκθέσεων Back to Basics που εξετάζει βασικά θέματα και στοιχεία της εικαστικής πρακτικής, έχει σκοπό να διερευνήσει τους στόχους αλλά και τις μεθόδους προσέγγισης κατά την εικαστική χρήση του μέσου της ζωγραφικής στο έργο των καλλιτεχνών.
Η ζωγραφική αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα και πιο διαχρονικά εικαστικά μέσα. Τα πρώτα γνωστά έργα ζωγραφικής θα μπορούσαν να θεωρηθούν οι τοιχογραφίες στο Grotte Chauvet στη Γαλλία, οι οποίες χρονολογούνται περίπου 32.000 ετών και απεικονίζουν μορφές ζώων βαμμένες με κόκκινη ώχρα και μαύρη χρωστική ουσία.

Πέμπτη, 12 Απριλίου 2018

Τα ερωτικά γλυπτά του Δημήτρη Βλάσση σε έκθεση στον Εικαστικό Κύκλο Sianti


Ο Εικαστικός Κύκλος Sianti παρουσιάζει μία σειρά γλυπτών του Δημήτρη Βλάσση, με θέμα τον έρωτα που ξεκινά από το βλέμμα για να απογειωθεί στην πιο απελευθερωμένη του πράξη.

Ανήκει στους καλλιτέχνες που δεν εμμένουν στον ίδιο τρόπο, έκφρασης που- ίσως- προσφέρει «αναγνωρισιμότητα». 
Έχει «περιόδους», που θα μπορούσαν, κάθε μία ξεχωριστά, να ανήκει σε διαφορετικό δημιουργό. Πιστεύει πως όλα στην τέχνη ξεκινούν από την πρόθεση να εκφραστεί μία ιδέα, αισθάνεται την ανάγκησε κάθε καινούρια του δουλειά- και με οδηγό την αφαίρεση, να προχωρεί σε διαφορετική απόδοσή της ανάλογη με την «πλαστικότητα» του υλικού και την «ποιητική» του, δηλαδή την προσωπική του αφαιρετική προσέγγιση.

Σάββατο, 25 Νοεμβρίου 2017

Έκθεση «Αδριανός και Αθήνα. Συνομιλώντας με έναν ιδεατό κόσμο»


Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο σε συνεργασία με την Ιταλική Αρχαιολογική Σχολή Αθηνών, διοργανώνουν την περιοδική έκθεση "Αδριανός και Αθήνα. Συνομιλώντας με έναν ιδεατό κόσμο". Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο της συμπλήρωσης 1900 χρόνων από την ανάρρηση του φιλέλληνα αυτοκράτορα Αδριανού στο θρόνο, το 117 μΧ.

Η έκθεση εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο συμφωνίας ανάμεσα στην Ελλάδα και την Ιταλία που αφορά την εντατικοποίηση των πολιτιστικών και μορφωτικών σχέσεων των δύο χωρών, ειδικότερα στον τομέα της πολιτιστικής κληρονομιάς. Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιασθεί ο φιλελληνισμός του Αδριανού και να προβληθεί η αξία και η και η σημασία που διατηρεί μέχρι τις μέρες μας η κληρονομιά του. Προωθώντας την ώσμωση της ελληνικής διανόησης με τη ρωμαϊκή παράδοση, ο Αδριανός συνεισέφερε αποφασιστικά στη διαμόρφωση μιας κοινής πολιτισμικής βάσης, που αποτέλεσε ένα από τα ουσιωδέστερα στοιχεία του δυτικού πολιτισμού. Τα εκθέματα, 40 στο σύνολο τους, προέρχονται από τις συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.
Από τις 28 Νοεμβρίου 2017.


Δευτέρα, 9 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση κοστουμιών του Γιάννη Παπαγιαννούλη με τίτλο «..από χαρτί»


Η γκαλερί Παπατζίκου στη Βέροια, εγκαινιάζει το Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2017, στις 8.30μ.μ. την ατομική έκθεση του Γιάννη Παπαγιαννούλη με τίτλο «..από χαρτί».

Στην έκθεση παρουσιάζονται γλυπτικές εγκαταστάσεις - κοστούμια εξ΄ ολοκλήρου κατασκευασμένα από χαρτί. Παραδοσιακά το χαρτί αποτελεί την επιφάνεια, τον καμβά πάνω στον οποίο αποτυπώνονται ως επί το πλείστον τα ζωγραφικά, χαρακτικά και φωτογραφικά έργα. Στην περίπτωση του Γιάννη Παπαγιαννούλη τον οποίο μπορούμε να χαρακτηρίσουμε ως  paper artist το χαρτί είναι το ίδιο το έργο (paper art).

Εκατοντάδες, πολλές φορές χιλιάδες κομμάτια σχεδιάζονται κόβονται και ενώνονται για να συνθέσουν ένα κοστούμι. Το χαρτόνι λευκό, κόκκινο ή μαύρο, επικαλυμμένο με χρυσόχαρτα από περιτυλίγματα γλυκισμάτων αποκτά ως ένα βαθμό τις ιδιότητες του ελαστικού και εύκαμπτου υφάσματος για να μεταμορφωθεί σε ρούχο που μπορεί να φορεθεί έστω και υπό περιορισμούς.

Διάρκεια 14/10 - 17/11/2017

Τετάρτη, 13 Σεπτεμβρίου 2017

Aναδρομική έκθεση του ζωγράφου Γιώργου Πολ. Ιωαννίδη


Η αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Γιώργου Πολ Ιωαννίδη "Φως εκ των ένδον" με έργα από το 1966 έως το 2017, παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη, από τις 14 Σεπτεμβρίου έως τις 22 Οκτωβρίου 2017.

Για τον Ιωαννίδη και το έργο του - Άρνηση στην Ανθρώπινη τραγωδία -Το συγκλονιστικό έργο του Έλληνα ζωγράφου Γιώργου Πολ. Ιωαννίδη, χαρακτηρίζεται διαχρονικά από κραυγές κολάσεως, αδικίας και αγανάκτησης. Αποκαλύπτει το απύθμενο κενό, ενός κόσμου ολόκληρου με άγριο υπόβαθρο. Παραμορφωμένα πρόσωπα και σώματα μας προκαλούν έντονα συναισθήματα. Χωρίς όνειρα ζωντανών. Γεμάτος ζοφερές αναλαμπές και ουρλιαχτά. Με τις πιο τραγικές και σκληρές γωνίες της θλιβερής μοίρας των εξαθλιωμένων. Φανερώνουν μια κοινωνία στο μέγιστο έρεβος της μοναξιάς των κολασμένων και βασανισμένων όλων των εποχών.

Έργο: ''Ορώμεν ανθούν πέλαγος Αιγαίον νεκροίς'' 2016


Τρίτη, 6 Δεκεμβρίου 2016

O Mιχαήλ Ρωμανός και η δράση του για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα



Ο γνωστός και διακεκριμένος επιμελητής εκθέσεων και εικαστικός καλλιτέχνης Μιχαήλ Ρωμανός μας αποκαλύπτει τα νέα του σχέδια και μας πληροφορεί για τις πολύ σημαντικές συνεργασίες και πρωτοβουλίες του, που έχουν αγκαλιαστεί από σπουδαίους Οργανισμούς, Διεθνούς βεληνεκούς...

Συνέντευξη

φωτογραφίες από το προσωπικό αρχείο του Μιχαήλ Ρωμανού

Βρεθήκαμε με τον Μιχαήλ Ρωμανό, σε ένα από τα ωραιότερα Μουσεία των Αθηνών, στο Μουσείο Ακρόπολης και συζητήσαμε για τα μελλοντικά του σχέδια και για την περίφημη σκυταλοδρομία Προσωπικοτήτων για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα. Ο Μιχαήλ Ρωμανός φιλικός και προσιτός άνθρωπος δεν μας κρύβει την αγάπη του για τον Παρθενώνα, τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, το Μουσείο με τα αριστουργήματα του...

Κυριακή, 4 Δεκεμβρίου 2016

Μικρά ζωγραφικά έργα στην γκαλερί Εικαστικός Κύκλος Sianti

Ο Εικαστικός Κύκλος Sianti, εγκαινιάζοντας το νέο του χώρο, παρουσιάζει την καθιερωμένη, ετήσια έκθεση του με τίτλο «Μικρά ζωγραφικά έργα», αποχαιρετώντας με αυτόν τον τρόπο την τρέχουσα χρονιά και υποδεχόμενος τη νέα.
Παρουσιάζονται έργα μικρών διαστάσεων παλιών και νέων συνεργατών του Εικαστικού Κύκλου Sianti με στόχο να γεμίσουν οι ημέρες των εορτών με χρώματα και ευχές. Μέσα από εικαστικές δημιουργίες θα δοθεί η δυνατότητα σε όλους να ανακαλύψουν την τέχνη του δώρου για τα οικεία τους πρόσωπα και όχι μόνο.
Συμμετέχουν 23 εικαστικοί, με παλαιότερα αλλά και νέα έργα που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για την συγκεκριμένη έκθεση, αντιπροσωπεύοντας όλες τις τάσεις της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής, σε μία ξεχωριστή «συνεύρεση» που αποτελεί πλέον θεσμό για τις εορταστικές ημέρες.

Σάββατο, 3 Δεκεμβρίου 2016

FAKE®, έκθεση στη γκαλερί The Pulse

Η γκαλερί The Pulse εγκαινιάζει στις 15 Δεκεμβρίου 2016 την έκθεσηFAKE®, στην οποία συμμετέχουν ο φωτογράφος Francois L’Hotel, ο αρχιτέκτονας Διονύσης Σοτοβίκης και ο ζωγράφος Κωνσταντίνος Πάτσιος.

Το πρόβλημα των πλαστών έργων τέχνης είναι παγκόσμιο όσο και ελληνικό και τρομοκρατεί κάθε συλλέκτη, γκαλερίστα, διευθυντή μουσείου και καλλιτέχνη. 
O Γιώργος Οράτης, συλλέκτης και ιδιοκτήτης του The Pulse Project ήρθε σε επαφή με τον κόσμο των πλαστών έργων. Αλλά και μετά την λειτουργία της γκαλερί The Pulse, σειρά έργων που του παρουσιάστηκαν αποδείχθηκαν μετά από εργαστηριακούς ελέγχους και ιστορική-αρχειακή έρευνα ότι ήταν πλαστά. Εξαιρετικά αλλά πλαστά. Έτσι συνέλαβε την πρωτότυπη ιδέα και άρχισε να αποκτά τέτοια έργα.

Στη συνέχεια επέλεξε τρεις καλλιτέχνες, τον φωτογράφο, Francois L’Hotel, τον αρχιτέκτονα, Διονύση Σοτοβίκη και τον ζωγράφο, Κωνσταντίνο Πάτσιο. Τους παρέδωσε τα πλαστά έργα και τους προέτρεψε να δημιουργήσουν με αυτά δικά τους έργα. Οι πλαστοί πίνακες έργων των Παρθένη, Ροϊλού, Δούκα, Γαϊτη, Μόραλη, Γιαλλινά, Βυζάντιου, Ακριθάκη κ.ά. μετατράπηκαν σε αυθεντικά έργα με την εικαστική παρέμβαση των καλλιτεχνών και απέκτησαν αυθεντικότητα, ταυτότητα και υπογραφή.

Τρίτη, 11 Οκτωβρίου 2016

Έκθεση με ζωγραφική του Αλέκου Κυραρίνη και ποιήματα του Δημήτρη Αγγελή


Η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College (HAEC) σε συνεργασία με το Hellenic American University (Manchester, NH, USA) παρουσιάζουν έκθεση με έργα ζωγραφικής του Αλέκου Κυραρίνη και ποιήματα του Δημήτρη Αγγελή. 

Δύο καταξιωμένοι δημιουργοί συμπράττουν και σε συνεργασία με την επιμελήτρια της έκθεσης Λουΐζα Καραπιδάκη, παρουσιάζουν από κοινού την έκθεση με τίτλο ΦΩΣ–ΖΩΗ. 
Η επιμελήτρια της έκθεσης Λουΐζα Καραπιδάκη σημειώνει: «Ο Δημήτρης Αγγελής γράφει ποιήματα πάνω στη ζωγραφική του Αλέκου Κυραρίνη, του οποίου οι εικονογραφικές επιλογές κινούνται γύρω από τον εικονογραφικό υπαινιγμό του αμύντωρα του καλού. Ο ζωγράφος ως κατάθεση ψυχής σε μια «εξομολογητική» αφήγηση παρουσιάζει την κυρίαρχη πεποίθησή του, της νίκης του «καλού» και του φωτός ενάντια στο εσωτερικό σκότος. Πίσω από τον συμβολικό τίτλο της έκθεσης ΦΩΣ–ΖΩΗ, αναδεικνύει την πνευματική σημασία αυτής της αμφίσημης σχέσης. Τα έργα του, ως επί το πλείστον αυγοτέμπερες σε ξύλο με προετοιμασία, φορτισμένα με μια προσωπική σημειολογία, φέρουν τα εμβληματικά γνώριμα διακριτικά της γραφής του και των αγαπημένων του θεματικών αναφορών από τη βυζαντινή και τη λαϊκή τέχνη, δοσμένα όμως σε ένα απόλυτα σύγχρονο εικαστικό ύφος».

Παρασκευή, 7 Οκτωβρίου 2016

Έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης στη γκαλερί Belgravia στο Λονδίνο

Τέσσερις Ελληνίδες ζωγράφοι θα εκθέσουν έργα τους, κυρίως παραστατικά, στην BELGRAVIA GALLERY στο Λονδίνο από 3 έως 31 Οκτωβρίου 2016. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου από τις 6:00 – 9:00 μ.μ.
Οι Εύα Αποστολάτου, Κάτια Βαρβάκη, Λήδα Κοντογιαννοπούλου και Βίκη Σταματοπούλου θα εκθέσουν πίνακές τους που περιλαμβάνουν τοπία, θαλασσογραφίες, φιγούρες, νεκρές φύσεις - μερικές με παλιούς χάρτες, έγχρωμες φόρμες και σύμβολα, συνθέσεις και μικτές κατασκευές.

Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Γιώργος Σταθόπουλος, ο οποίος έχει διοργανώσει σημαντικές εκθέσεις στην BELGRAVIA GALLERY την τελευταία δεκαετία. Ο κ. Σταθόπουλος, παρουσιάζοντας στο Λονδίνο τις ανερχόμενες και ταλαντούχες ζωγράφους για πρώτη φορά σε ομαδική έκθεση, αναφέρει, «Πιστεύω ότι οι τέσσερις αυτές Ελληνίδες ζωγράφοι προσφέρουν κάτι το διαφορετικό και συναρπαστικό στο φιλότεχνο κοινό του Λονδίνου, που θα παρουσιάσουν μια ενδιαφέρουσα εικόνα της Ελληνικής τέχνης και των εικαστικών τάσεων που υπάρχουν στη σημερινή Ελλάδα.»

Παρασκευή, 30 Σεπτεμβρίου 2016

Έκθεση ζωγραφικής του Βασίλη Γκούμα στη γκαλερί Ευριπίδη

Η Γκαλερί Ευριπίδη με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του νέου και ταλαντούχου καλλιτέχνη Βασίλη Γκούμα με τίτλο «somniatus ero» την Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου στις 8μμ.  

Ο Βασίλης Γκούμας αναμετράται με τον χώρο και τον χρόνο, ιχνηλατώντας μια δική του χωρογεωγραφία και αποτυπώνοντας με ακρυλικά χρώματα και ξυλοχρώματα, την αέναη σχέση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Η φυσική απώλεια λειτουργεί ως απαρχή για μια νέα δημιουργία, για μια διαφορετική θέαση της μορφής αλλά και της ίδιας της ψυχής. Στα έργα του κυριαρχούν οι γυναικείες μορφές, απαλλαγμένες από την φθορά του χρόνου και την σκόνη της καθημερινότητας. Τα μοντέλα του μοιάζουν να έχουν ξεπηδήσει από τη βικτωριανή εποχή και προσομοιάζουν με θεότητες, καθώς φέρουν στοιχεία άυλα και υπεργήινα, τα οποία συνάμα αποπνέουν μια έντονη πνευματικότητα και ένα ηθικό κάλλος. 

Κυριακή, 25 Σεπτεμβρίου 2016

Έκθεση του Ανάργυρου Πασχάλη στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

Στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών εγκαινιάζεται η τρίτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Ανάργυρου Πασχάλη, «Μετέωροι Βηματισμοί», την Τρίτη 11 Οκτωβρίου 2016. 

Στην έκθεση παρουσιάζεται μια σειρά από πίνακες λάδι σε μουσαμά στους οποίους άλλοτε κυριαρχεί το ανθρώπινο στοιχείο και άλλοτε η φύση. Οι πρώτες εντυπώσεις από το έργο του Ανάργυρου Πασχάλη σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Λήδα Καζαντζάκηπου υπογράφει και το κείμενο της έκθεσης φέρνουν στο νου το ζην επικινδύνως το οποίο για τον Νίτσε σήμαινε το μυστικό της ευτυχίας και της πληρότητας. Το γνωρίζουν μόνον όσοι τολμούν να βαδίσουν έξω από τις πεπατημένες στράτες, ανάμεσα στα συντρίμμια του βίου τους, για να ανακαλύψουν σε μια μικρή γλάστρα, με μικρά, κόκκινα άνθη, που έμειναν άθικτα απ' την καταστροφή, την εύθραυστη ομορφιά της ζωής . Όσοι επιχειρούν να ισορροπήσουν σε αιωρούμενα πάνω από αχανείς πεδιάδες και απόκρημνους γκρεμούς, σχοινιά και πανιά για να αντικρίσουν, εν τέλει τον βαθύτερό τους εαυτό.