Τρίτη, 6 Δεκεμβρίου 2016

O Mιχαήλ Ρωμανός και η δράση του για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα



Ο γνωστός και διακεκριμένος επιμελητής εκθέσεων και εικαστικός καλλιτέχνης Μιχαήλ Ρωμανός μας αποκαλύπτει τα νέα του σχέδια και μας πληροφορεί για τις πολύ σημαντικές συνεργασίες και πρωτοβουλίες του, που έχουν αγκαλιαστεί από σπουδαίους Οργανισμούς, Διεθνούς βεληνεκούς...

Συνέντευξη

φωτογραφίες από το προσωπικό αρχείο του Μιχαήλ Ρωμανού

Βρεθήκαμε με τον Μιχαήλ Ρωμανό, σε ένα από τα ωραιότερα Μουσεία των Αθηνών, στο Μουσείο Ακρόπολης και συζητήσαμε για τα μελλοντικά του σχέδια και για την περίφημη σκυταλοδρομία Προσωπικοτήτων για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα. Ο Μιχαήλ Ρωμανός φιλικός και προσιτός άνθρωπος δεν μας κρύβει την αγάπη του για τον Παρθενώνα, τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, το Μουσείο με τα αριστουργήματα του...

Κυριακή, 4 Δεκεμβρίου 2016

Μικρά ζωγραφικά έργα στην γκαλερί Εικαστικός Κύκλος Sianti

Ο Εικαστικός Κύκλος Sianti, εγκαινιάζοντας το νέο του χώρο, παρουσιάζει την καθιερωμένη, ετήσια έκθεση του με τίτλο «Μικρά ζωγραφικά έργα», αποχαιρετώντας με αυτόν τον τρόπο την τρέχουσα χρονιά και υποδεχόμενος τη νέα.
Παρουσιάζονται έργα μικρών διαστάσεων παλιών και νέων συνεργατών του Εικαστικού Κύκλου Sianti με στόχο να γεμίσουν οι ημέρες των εορτών με χρώματα και ευχές. Μέσα από εικαστικές δημιουργίες θα δοθεί η δυνατότητα σε όλους να ανακαλύψουν την τέχνη του δώρου για τα οικεία τους πρόσωπα και όχι μόνο.
Συμμετέχουν 23 εικαστικοί, με παλαιότερα αλλά και νέα έργα που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για την συγκεκριμένη έκθεση, αντιπροσωπεύοντας όλες τις τάσεις της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής, σε μία ξεχωριστή «συνεύρεση» που αποτελεί πλέον θεσμό για τις εορταστικές ημέρες.

Σάββατο, 3 Δεκεμβρίου 2016

FAKE®, έκθεση στη γκαλερί The Pulse

Η γκαλερί The Pulse εγκαινιάζει στις 15 Δεκεμβρίου 2016 την έκθεσηFAKE®, στην οποία συμμετέχουν ο φωτογράφος Francois L’Hotel, ο αρχιτέκτονας Διονύσης Σοτοβίκης και ο ζωγράφος Κωνσταντίνος Πάτσιος.

Το πρόβλημα των πλαστών έργων τέχνης είναι παγκόσμιο όσο και ελληνικό και τρομοκρατεί κάθε συλλέκτη, γκαλερίστα, διευθυντή μουσείου και καλλιτέχνη. 
O Γιώργος Οράτης, συλλέκτης και ιδιοκτήτης του The Pulse Project ήρθε σε επαφή με τον κόσμο των πλαστών έργων. Αλλά και μετά την λειτουργία της γκαλερί The Pulse, σειρά έργων που του παρουσιάστηκαν αποδείχθηκαν μετά από εργαστηριακούς ελέγχους και ιστορική-αρχειακή έρευνα ότι ήταν πλαστά. Εξαιρετικά αλλά πλαστά. Έτσι συνέλαβε την πρωτότυπη ιδέα και άρχισε να αποκτά τέτοια έργα.

Στη συνέχεια επέλεξε τρεις καλλιτέχνες, τον φωτογράφο, Francois L’Hotel, τον αρχιτέκτονα, Διονύση Σοτοβίκη και τον ζωγράφο, Κωνσταντίνο Πάτσιο. Τους παρέδωσε τα πλαστά έργα και τους προέτρεψε να δημιουργήσουν με αυτά δικά τους έργα. Οι πλαστοί πίνακες έργων των Παρθένη, Ροϊλού, Δούκα, Γαϊτη, Μόραλη, Γιαλλινά, Βυζάντιου, Ακριθάκη κ.ά. μετατράπηκαν σε αυθεντικά έργα με την εικαστική παρέμβαση των καλλιτεχνών και απέκτησαν αυθεντικότητα, ταυτότητα και υπογραφή.

Τρίτη, 11 Οκτωβρίου 2016

Έκθεση με ζωγραφική του Αλέκου Κυραρίνη και ποιήματα του Δημήτρη Αγγελή


Η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College (HAEC) σε συνεργασία με το Hellenic American University (Manchester, NH, USA) παρουσιάζουν έκθεση με έργα ζωγραφικής του Αλέκου Κυραρίνη και ποιήματα του Δημήτρη Αγγελή. 

Δύο καταξιωμένοι δημιουργοί συμπράττουν και σε συνεργασία με την επιμελήτρια της έκθεσης Λουΐζα Καραπιδάκη, παρουσιάζουν από κοινού την έκθεση με τίτλο ΦΩΣ–ΖΩΗ. 
Η επιμελήτρια της έκθεσης Λουΐζα Καραπιδάκη σημειώνει: «Ο Δημήτρης Αγγελής γράφει ποιήματα πάνω στη ζωγραφική του Αλέκου Κυραρίνη, του οποίου οι εικονογραφικές επιλογές κινούνται γύρω από τον εικονογραφικό υπαινιγμό του αμύντωρα του καλού. Ο ζωγράφος ως κατάθεση ψυχής σε μια «εξομολογητική» αφήγηση παρουσιάζει την κυρίαρχη πεποίθησή του, της νίκης του «καλού» και του φωτός ενάντια στο εσωτερικό σκότος. Πίσω από τον συμβολικό τίτλο της έκθεσης ΦΩΣ–ΖΩΗ, αναδεικνύει την πνευματική σημασία αυτής της αμφίσημης σχέσης. Τα έργα του, ως επί το πλείστον αυγοτέμπερες σε ξύλο με προετοιμασία, φορτισμένα με μια προσωπική σημειολογία, φέρουν τα εμβληματικά γνώριμα διακριτικά της γραφής του και των αγαπημένων του θεματικών αναφορών από τη βυζαντινή και τη λαϊκή τέχνη, δοσμένα όμως σε ένα απόλυτα σύγχρονο εικαστικό ύφος».

Παρασκευή, 7 Οκτωβρίου 2016

Έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης στη γκαλερί Belgravia στο Λονδίνο

Τέσσερις Ελληνίδες ζωγράφοι θα εκθέσουν έργα τους, κυρίως παραστατικά, στην BELGRAVIA GALLERY στο Λονδίνο από 3 έως 31 Οκτωβρίου 2016. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου από τις 6:00 – 9:00 μ.μ.
Οι Εύα Αποστολάτου, Κάτια Βαρβάκη, Λήδα Κοντογιαννοπούλου και Βίκη Σταματοπούλου θα εκθέσουν πίνακές τους που περιλαμβάνουν τοπία, θαλασσογραφίες, φιγούρες, νεκρές φύσεις - μερικές με παλιούς χάρτες, έγχρωμες φόρμες και σύμβολα, συνθέσεις και μικτές κατασκευές.

Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Γιώργος Σταθόπουλος, ο οποίος έχει διοργανώσει σημαντικές εκθέσεις στην BELGRAVIA GALLERY την τελευταία δεκαετία. Ο κ. Σταθόπουλος, παρουσιάζοντας στο Λονδίνο τις ανερχόμενες και ταλαντούχες ζωγράφους για πρώτη φορά σε ομαδική έκθεση, αναφέρει, «Πιστεύω ότι οι τέσσερις αυτές Ελληνίδες ζωγράφοι προσφέρουν κάτι το διαφορετικό και συναρπαστικό στο φιλότεχνο κοινό του Λονδίνου, που θα παρουσιάσουν μια ενδιαφέρουσα εικόνα της Ελληνικής τέχνης και των εικαστικών τάσεων που υπάρχουν στη σημερινή Ελλάδα.»

Παρασκευή, 30 Σεπτεμβρίου 2016

Έκθεση ζωγραφικής του Βασίλη Γκούμα στη γκαλερί Ευριπίδη

Η Γκαλερί Ευριπίδη με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του νέου και ταλαντούχου καλλιτέχνη Βασίλη Γκούμα με τίτλο «somniatus ero» την Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου στις 8μμ.  

Ο Βασίλης Γκούμας αναμετράται με τον χώρο και τον χρόνο, ιχνηλατώντας μια δική του χωρογεωγραφία και αποτυπώνοντας με ακρυλικά χρώματα και ξυλοχρώματα, την αέναη σχέση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Η φυσική απώλεια λειτουργεί ως απαρχή για μια νέα δημιουργία, για μια διαφορετική θέαση της μορφής αλλά και της ίδιας της ψυχής. Στα έργα του κυριαρχούν οι γυναικείες μορφές, απαλλαγμένες από την φθορά του χρόνου και την σκόνη της καθημερινότητας. Τα μοντέλα του μοιάζουν να έχουν ξεπηδήσει από τη βικτωριανή εποχή και προσομοιάζουν με θεότητες, καθώς φέρουν στοιχεία άυλα και υπεργήινα, τα οποία συνάμα αποπνέουν μια έντονη πνευματικότητα και ένα ηθικό κάλλος. 

Κυριακή, 25 Σεπτεμβρίου 2016

Έκθεση του Ανάργυρου Πασχάλη στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

Στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών εγκαινιάζεται η τρίτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Ανάργυρου Πασχάλη, «Μετέωροι Βηματισμοί», την Τρίτη 11 Οκτωβρίου 2016. 

Στην έκθεση παρουσιάζεται μια σειρά από πίνακες λάδι σε μουσαμά στους οποίους άλλοτε κυριαρχεί το ανθρώπινο στοιχείο και άλλοτε η φύση. Οι πρώτες εντυπώσεις από το έργο του Ανάργυρου Πασχάλη σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Λήδα Καζαντζάκηπου υπογράφει και το κείμενο της έκθεσης φέρνουν στο νου το ζην επικινδύνως το οποίο για τον Νίτσε σήμαινε το μυστικό της ευτυχίας και της πληρότητας. Το γνωρίζουν μόνον όσοι τολμούν να βαδίσουν έξω από τις πεπατημένες στράτες, ανάμεσα στα συντρίμμια του βίου τους, για να ανακαλύψουν σε μια μικρή γλάστρα, με μικρά, κόκκινα άνθη, που έμειναν άθικτα απ' την καταστροφή, την εύθραυστη ομορφιά της ζωής . Όσοι επιχειρούν να ισορροπήσουν σε αιωρούμενα πάνω από αχανείς πεδιάδες και απόκρημνους γκρεμούς, σχοινιά και πανιά για να αντικρίσουν, εν τέλει τον βαθύτερό τους εαυτό.

Σάββατο, 27 Αυγούστου 2016

Ο Μιχαήλ Ρωμανός παρουσιάζει την έκθεση για την Ολυμπιακή Φλόγα (εικόνες)

Ο γνωστός και διακεκριμένος επιμελητής εκθέσεων και εικαστικός καλλιτέχνης Μιχαήλ Ρωμανός, μας παρουσιάζει στιγμιότυπα από την επιτυχημένη εικαστική έκθεση που επιμελήθηκε στην Πινακοθήκη Πειραιά υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Τουρισμού, για την Ολυμπιακή Φλόγα με τη συμμετοχή μιας πολύ αξιόλογης ομάδας νέων κυρίως καλλιτεχνών. 
Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στις εντυπωσιακές αίθουσες του Παλαιού Ταχυδρομείου που στεγάζεται η Πινακοθήκη και το Μουσείο του Πειραιά και διοργανώθηκε με αφορμή τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Ρίο της Βραζιλίας και τα 120 χρόνια από την αναβίωση των Σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων. 
Η όλη διοργάνωση ήταν εξαιρετική ενώ για άλλη μια φορά είχε την ευκαιρία πλήθος κόσμου να δει και να απολαύσει τα έργα των καλλιτεχνών, ανάμεσα τους άτομα των γραμμάτων και των τεχνών, καθηγητές Πανεπιστημίου, συγγραφείς, ποιητές, αλλά και πρόσωπα από το λαμπερό χώρο της μόδας και της ομορφιάς, όπως συμβαίνει με τις εκθέσεις που διοργανώνει και επιμελείται ο Μιχαήλ Ρωμανός.

Σάββατο, 30 Ιουλίου 2016

Κοινή έκθεση του Αχιλλέα Δρούγκα και του Μιχάλη Μακρουλάκη στην Σύρο

«Διαδρομές σε νέα μονοπάτια - 100 χρόνια μετά» ... Κοινή έκθεση με αφορμή τα 100 χρόνια της έπαυλης Τσιροπινά στην Ποσειδωνία Σύρου.
Αφιερωμένη στα 100 χρόνια ύπαρξης της περίφημης έπαυλης Τσιροπινά, στην Ποσειδωνία της Σύρου, είναι η κοινή έκθεση των ζωγράφων Αχιλλέα Δρούγκα και Μιχάλη Μακρουλάκη, κάτω από τον τίτλο «Διαδρομές σε νέα μονοπάτια - 100 χρόνια μετά». 
Οι δύο ζωγράφοι είχαν συνυπάρξει στην πρώτη έκθεση που εγκαινίασε τον εκθεσιακό χώρο της έπαυλης Τσιροπινά το 2000. Δεκαέξι χρόνια μετά συναντώνται ξανά στον ίδιο χώρο παρουσιάζοντας μια νέα σειρά έργων, που δημιούργησαν ειδικά για την έκθεση.
Το λαμπρά ανακαινισμένο κτήριο που εδώ και μερικά χρόνια λειτουργεί ως πολιτιστικός πολυχώρος, αποτελεί αληθινό κόσμημα για το νησί. Πρόκειται για ένα ιστορικό ακίνητο, μοναδικής μορφής, δομής και μεγαλοπρέπειας, αξιόλογο δείγμα θερινής μεγαλοαστικής κατοικίας των αρχών του 20ου αιώνα. Είναι συνυφασμένο με την αρχιτεκτονική παράδοση του περίφημου προαστίου της Ντελαγκράτσια, που ήταν παραθεριστικό θέρετρο ευπόρων Συριανών οικογενειών...

Παρασκευή, 8 Ιουλίου 2016

1η Μπιενάλε Κυθήρων Σύγχρονης Τέχνης

Η 1η Μπιενάλε Κυθήρων Σύγχρονης Τέχνης με τίτλο «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΑ ΚΥΘΗΡΑ, ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΟ ΠΑΡΑΤΗΡΗΤΗΡΙΟ», θα παρουσιαστεί στη διατηρητέα παλαιά κοινοτική αγορά Μαρκάτο, στο Αγγλικό Σχολείο Μυλοποτάμου και στο Κάστρο Κάτω Χώρας από τις 17 έως τις 28 Ιουλίου 2016. 

Τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Κυθήρων και πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής Πειραιά και Νήσων.
Παράλληλα με την έκθεση, στις 19 & 20 Ιουλίου, ώρα 10:00-11:30, θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο κατασκευής σκιάχτρου για παιδιά ηλικίας 5-12 ετών στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Κυθήρων στα Κοντολιάνικα.

Το θέμα «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΑ ΚΥΘΗΡΑ, ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΟ ΠΑΡΑΤΗΡΗΤΗΡΙΟ», επιλέχθηκε ώστε να συνδέσει το παρόν με το παρελθόν και να προκαλέσει έναν ανοιχτό διάλογο μεταξύ του ιστορικού χώρου και του εικαστικού έργου. Τα Κύθηρα είναι ένα νησί, το οποίο στα χρόνια της Ενετοκρατίας ονομαζόταν «Το Μάτι της Ανατολής». Δεσπόζει ανάμεσα στο Ιόνιο, το Κρητικό και το Αιγαίο πέλαγος, με καθαρή θέα στην Ανατολική Μεσόγειο, ενώ εξαιτίας της γεωγραφικής του θέσης αποτέλεσε πόλο έλξης για εισβολείς και «Μήλον της Έριδος» για πολλούς πολιτισμούς...

Τρίτη, 28 Ιουνίου 2016

Έκθεση στον Πειραιά για την Ολυμπιακή Φλόγα σε επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανού

ψηφιδωτό του Χρήστου Ταβιτίδη

Με έμπνευση την Ολυμπιακή Φλόγα για τους Αγώνες του Ρίο, διοργανώνεται στις εντυπωσιακές αίθουσες της Δημοτικής Πινακοθήκης Πειραιά έως τις 30 Ιουνίου 2016, η επίκαιρη εικαστική έκθεση "OLYMPIC FLAME" σε καλλιτεχνική και μουσειολογική επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανού, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού καθώς επίσης και υπό την αιγίδα του Δήμου Πειραιά.

Συγκεκριμένα, παρουσιάζεται το τρίτο μέρος της σπονδυλωτής καλλιτεχνικής δράσης που εμπνεύστηκε και πραγματοποιεί ο Μιχαήλ Ρωμανός, με τη συνεργασία μιας αξιόλογης ομάδας νέων καλλιτεχνών, αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών με αφορμή το τρέχον έτος των Ολυμπιακών Αγώνων.

Η έκθεση που επιμελείται ο βραβευμένος καλλιτέχνης από τον Όμιλο Τεχνών της UNESCO και από την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης, είναι εμπνευσμένη από τα μηνύματα και τις αξίες που μεταλαμπαδεύει κάθε τέσσερα χρόνια η Ολυμπιακή Φλόγα, σε ολόκληρη την οικουμένη...

Δευτέρα, 27 Ιουνίου 2016

Sterna Art Project 2016: “Πρωτόκολλο Πειραματικής Εκπαίδευσης” στη Νίσυρο


Το Sterna Art Project προσκαλεί τον Άγγελο Πλέσσα και εννέα διεθνείς καλλιτέχνες και επιμελητές να δημιουργήσουν νέα έργα μέσα από μια νέα πρακτική, ένα νέο “Πρωτόκολλο Πειραματικής Εκπαίδευσης”, στο ιστορικό κτίριο των Λουτρών Μανδρακίου της Νισύρου το οποίο για δεύτερη χρονιά μετατρέπεται σε σημείο συνάντησης και δημιουργίας, φέρνοντας με την σειρά του τον χαρακτήρα του κοινού βίου και της συνύπαρξης.
H διαδικασία της πειραματικής αυτής εκπαίδευσης θα είναι ανοιχτή στο κοινό. Όλοι όσοι βρίσκονται στη Νίσυρο, κάτοικοι και τουρίστες, ενθαρρύνονται να συμμετέχουν και να γίνουν μέρος αυτής της εμπειρικής και βιωματικής κατάστασης, της συνύπαρξης που θα συντελέσει στην ανάπτυξη του έργου. Σε αυτήν την λογική, το “Πρωτόκολλο Πειραματικής Εκπαίδευσης” έχει ένα ατελείωτο περιεχόμενο.
Το “Πρωτόκολλο Πειραματικής Εκπαίδευσης” είναι ένα νέο εναλλακτικό μοντέλο εκπαίδευσης που βασίζεται στην βιωματική και κοινή, δημόσια εκμάθηση. Μια συνεχής πλοήγηση απόψεων, προσωπικοτήτων και προσεγγίσεων που θα συνυπάρξουν με στόχο οι συμμετέχοντες να μάθουν ο ένας από τον άλλον για να δημιουργήσουν έργο...

Εγκατάσταση της βραβευμένης εικαστικού Μαρίας Τσάγκαρη στην Ύδρα


Το Σάββατο 2 Ιουλίου 2016, εγκαινιάζεται στην Ύδρα, στον παραθαλάσσιο δρόμο του οικισμού στη διαδρομή προς το Μανδράκι, η εικαστική εγκατάσταση της βραβευμένης Μαρίας Τσάγκαρη, που δημιουργήθηκε ειδικά για την Ύδρα, σε παραγωγή του HYam και σε συνεργασία με ντόπιους τεχνίτες. 
Το έργο της Τσάγκαρη που σχεδιάστηκε με επίκεντρο τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του νησιού, συνδέεται με το τελευταίο της project The New Green. Η εγκατάσταση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Ύδρας και με την έγκριση του Υπουργείου Πολιτισμού και του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου.
 Πρόκειται για την πρώτη ανάθεση για τη δημιουργία έργου στο δημόσιο χώρο της Ύδρας, από τον οργανισμό HYam (Hydra for Artists of the Mediterranean) που συνοδεύει το Βραβείο της Νεανικής Καλλιτεχνικής Σκηνής της Μεσογείου. Το Βραβείο θεσπίστηκε το 2014 από την δημοσιογράφο Pauline Simons (ιδρύτρια του HYam) και απονέμεται σε νέους καλλιτέχνες κάτω των 36 ετών από τις χώρες της Μεσογείου. Με αφετηρία και με πρώτη τιμώμενη χώρα την Ελλάδα, η διεθνής κριτική επιτροπή σε συνεργασία με το Ίδρυμα Jean-Luc Lagardère, εξέλεξε ως νικήτρια τη Μαρία Τσάγκαρη. Τη βράβευση ακολούθησε η ομαδική έκθεση των τεσσάρων φιναλίστ στο Παρίσι τον Ιανουάριο του 2016 ενώ η ανάθεση του έργου για την Ύδρα, ολοκληρώνει την πρώτη version του βραβείου...

Έκθεση από το Tinos Quarry Platform στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

Το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών του Tinos Quarry Platform σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Curiosity.

Η περιέργεια επηρεάζει πολλά. Ανακαλύψεις, καινοτοµίες, κουτσοµπολιά, έρευνες, πειράµατα και µερικές άτυχες µα βέβαιες γάτες, είναι µόνο ένα µικρό µέρος όλων όσων οφείλουν την ύπαρξή τους σε αυτή. Η περιέργεια και η πρόσκληση από το Tinos Quarry Platform έφτασαν την ίδια στιγµή. Η Τήνος είναι ένα νησί που δεν είχα πάει. Το σκέφτηκα ξανά και ξανά και ξανά και η περιέργεια επέµεινε.
Τα αποτελέσµατα της περιέργειας µοιάζουν απεριόριστα και χαοτικά για να προσδιοριστούν, αλλά το Google παρέχει µια εικόνα της. Η περιέργεια µοιάζει µε ένα όχηµα εξερεύνησης σταλµένο από τη Γη στον Άρη. Το Google δεν λέει ψέµατα.
Αντίθετα µε τους προκατόχους του που έψαχναν για συγκεκριµένες απαντήσεις, η αποστολή του Curiosity (περιέργεια) είναι να παρέχει µια πιο καθαρή εικόνα του Άρη συλλέγοντας µια µεγάλη γκάµα διαφορετικών δεδοµένων. Παροµοίως το residency και η έκθεση αναπτύσσονται γύρω από την περιέργεια ως όχηµα για ευρύτερη εξερεύνηση, δίνοντας στους καλλιτέχνες την ελευθερία να δηµιουργήσουν την δική τους µέθοδο προσέγγισης της θεµατικής...

Κυριακή, 26 Ιουνίου 2016

Εκθέσεις του ΜΙΕΤ στο Μπελλώνειο Πολιτιστικό Κέντρο στην Σαντορίνη !

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και το Ίδρυμα Λ. και Ε. Μπελλώνια εγκαινιάζουν την έκθεση ζωγραφικής Νίκος Δραγούμης και Lydia Borgek, την Παρασκευή 15 Ιουλίου, στις 8:30 μμ, στο Μπελλώνειο Πολιτιστικό Κέντρο, στα Φηρά Σαντορίνης.

Οι παραπάνω εκθέσεις, που μέχρι σήμερα έχουν παρουσιαστεί ξεχωριστά σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, θα συνυπάρξουν καθώς τα έργα της Λύντια Μπορζέκ [ζωγράφος και σύντροφος του Νίκου Δραγούμη] Μια Ρωσίδα ζωγράφος από το Παρίσι στην Ελλάδα, που εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη, αποτελούν θεματολογική επέκταση και [κατά κάποιον τρόπο] αναπόσπαστο συμπλήρωμα της έκθεσης Νίκος Δραγούμης. Ο Ζωγράφος 1874-1933, που οργανώθηκε και παρουσιάστηκε από το ΜΙΕΤ σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Καστοριά.

Λίγα λόγια για τον Νίκο Δραγούμη: Ο Νίκος Δραγούμης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1874, πρωτότοκος γιός του πρωθυπουργού Στέφανου Δραγούμη και αδερφός του πολιτικού και συγγραφέα Ίωνα Δραγούμη. Μετά τις εγκύκλιες σπουδές του, θα φτάσει στο Παρίσι το 1891 για να προετοιμαστεί για τις εισιτήριες εξετάσεις για τη Σχολή Ναυτικών Δοκίμων. Θα αποτύχει. Εγγράφεται στη συνέχεια στη Νομική Σχολή της Σορβόννης, από όπου θα αποφοιτήσει, με πολλές δυσκολίες, στα τέλη του 1897. Θα εγκαταλείψει τα νομικά, που ποτέ δεν αγάπησε, αλλά αναγκάστηκε, από την οικογένειά του, να  σπουδάσει. Αυτή την περίοδο, έχουμε μόνο λίγα σχέδιά του, που αν και σχέδια ενός πρώιμου αδιαμόρφωτου ακόμα ταλέντου, διαγράφουν σε γενικές γραμμές τις αρχές που θα επικρατήσουν στον ώριμο ζωγραφικό του βίο: την αγάπη στη λεπτομέρεια και τις ευαίσθητες γραμμές του σχεδίου. Ξεκινάει μαθήματα στην ιδιωτική σχολή τέχνης Académie Julian, όπου θα φοιτήσει από το 1900 έως 1902. Εκεί θα διδαχθεί την τεχνική: οι μαθητές μάθαιναν πως να σχεδιάζουν την ανθρώπινη φιγούρα, πως να χειρίζονται τους όγκους, πως να δημιουργούν την εντύπωση του βάθους, πως να εστιάζουν στην προοπτική και την ορθή ανατομική πιστότητα. Αλλά οι μαθητές της σχολής ήταν ελεύθεροι να ασπαστούν τις νέες αισθητικές της ζωγραφικής...

"Το Πλοίο Νεράιδα" μια ιδιαίτερη έκθεση στο Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας

Η ατομική έκθεση γλυπτικής "Το Πλοίο Νεράιδα" του Στέλιου Παναγιωτόπουλου θα φιλοξενηθεί από τις 30 Ιουνίου στο Παλαιό Δημαρχείο της Γλυφάδας, όπου βρίσκει ένα ιδανικό νέο λιμάνι μετά την πρώτη παρουσίασή της στο Santorini Arts Factory το καλοκαίρι του 2014.

"Από ένα παιχνίδι της μοίρας που ξεκίνησε μέσα σε μια τρικυμία οδηγώντας σε μια γνωριμία ζωής , τα «σπλάχνα» του ιστορικού πλοίου Νεράιδα (τα μεταλλικά εξαρτήματα που δεν χρησιμοποιήθηκαν κατά τη μετατροπή του σε μουσείο), φυλαγμένα για χρόνια ευλαβικά σε ένα κοντέινερ, «ξαπλωμένα, να κείτονται όχι νεκρά, αλλά μάλλον κοιμισμένα...», όπως τρυφερά σημειώνει o ίδιος ο γλύπτης, βρέθηκαν τον Απρίλιο του 2012 στα αεικίνητα χέρια του Στέλιου Παναγιωτόπουλου. Παξιμάδια, βίδες, εξατμίσεις, έμβολα και άλλα «ιερά κατάλοιπα», σκεπασμένα ακόμη με την αύρα του μόχθου και τη χαρακτηριστική, μεταφυσική σχεδόν μυρωδιά από σκουριά, βρεγμένο ξύλο και αλάτι, μετατράπηκαν σε νέες οντότητες, μετουσιώθηκαν στα έμβια γλυπτά μιας ανεξίτηλης θαλασσινής περιπέτειας. Τα έργα που προέκυψαν, αναφορά και φόρος τιμής σε μια ιδέα και σε ένα αέναο ταξίδι, ιδανικές οργανικές αυτοτέλειες με θαρραλέα κλίμακα που αν και υπακούουν εν μέρει στις βασικές αρχές της arte povera αποτελούν κατά κύριο λόγο ένα αυτοτόνομο σκευοφυλάκιο μνήμης, έχουν πλέον αποκτήσει μιαν άλλη μορφή ζωής. Εγείροντας ίσως τη νοσταλγία μα, κυρίως, αψηφώντας τη λήθη", σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης, Ίρις Κρητικού. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 30 Ιουνίου στις 20:00 και θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 17 Ιουλίου 2016. Πηγή: Culturenow.gr


Τρίτη, 24 Μαΐου 2016

Εικαστική έκθεση του Μιχαήλ Ρωμανού στο Μετρό Συντάγματος


Αφιερωμένη στην Επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα είναι η έκθεση του Μιχαήλ Ρωμανού που πραγματοποιείται στο Μετρό στην Στάση Συντάγματος έως τις 25 Μαΐου 2016. Τα έργα του βραβευμένου καλλιτέχνη είναι εμπνευσμένα από την Δυτική Ζωφόρο του Παρθενώνα και συγκεκριμένα από τους Ιππείς. 

Όπως ο ίδιος σημειώνει: " ... Με τα έργα μου επιθυμώ να περάσω το μήνυμα της επιστροφής των γλυπτών του Παρθενώνα στην Ελλάδα και γι αυτό το λόγο αγωνίζομαι με την τέχνη μου, να ευαισθητοποιήσω όλο και μεγαλύτερο φάσμα ανθρώπων, φιλότεχνων και μη, ως προς τη διάδοση του στόχου αυτού ... "

Ο Μιχαήλ Ρωμανός είναι εικαστικός καλλιτέχνης, επιμελητής εκθέσεων και μουσειολόγος. 
Έχει επιμεληθεί εκθέσεις υπό την αιγίδα των Υπουργείων Πολιτισμού, Τουρισμού, Αθλητισμού και Εξωτερικών καθώς επίσης και του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων. 
Έχει ασχοληθεί ενεργά με το ζήτημα της Επιστροφής των Γλυπτών του Παρθενώνα στην Ελλάδα, ενώ από το 2012 έως σήμερα αφιερώνει τα έργα του σε αυτό το σκοπό. Είναι εμπνευστής της καλλιτεχνικής δράσης για την ετήσια σκυταλοδρομία προσωπικοτήτων Πρεσβευτής Μηνύματος για την Επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα που τέθηκε υπό την αιγίδα της Εθνικής Ελληνικής Επιτροπής για την UNESCO του Υπουργείου Εξωτερικών (2016). 
Toν Ιούνιο του 2014 παρουσίασε στην Πινακοθήκη Πειραιά ατομική έκθεση με τίλο "Ιππείς - Δυτική Ζωφόρος Παρθενώνα" υπό την αιγίδα του Δήμου Πειραιά. Επιμελείται τη διαδικτυακή ομάδα "We Love Parthenon" και την καλλιτεχνική ομάδα ROMANOS & Friends...

Πέμπτη, 12 Μαΐου 2016

Oμαδική εικαστική έκθεση «Stuff+» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College (HAECσε συνεργασία με το Hellenic American University (ManchesterNHUSAπαρουσιάζουν την ομαδική εικαστική έκθεση «Stuff+».

Στην έκθεση, που επιμελείται η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη, θα παρουσιαστούν έργα των Εοζέν Αγκοπιάν, Γιώργου Γιώτσα, Μιχάλη Κατζουράκη, Χάρη Κοντοσφύρη, Αφροδίτης Λίτη, Ελένης Τζάτζαλος, Πάνου Φαμέλη, Joseph Beuys, François L’Hotel, Pavlos (Dionyssopoulos) και Paweł Warchoł.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Λουΐζα Καραπιδάκη σημειώνει: «…Συλλαμβάνοντας τα παθήματα της ύλης και των υλικών, οι εικαστικοί επαναπροσδιορίζουν αισθητικά τα ασήμαντα αποτυπώματα της καθημερινής φθοράς και μετατρέπουν σε τέχνη τις απεικονίσεις των συσσωρευμένων αλλοιώσεων...

Σάββατο, 7 Μαΐου 2016

Eικόνες από την έκθεση του Μιχαήλ Ρωμανού για την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας


Επισκεφτήκαμε την εικαστική έκθεση για την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας που επιμελήθηκε ο γνωστός επιμελητής και μουσειολόγος Μιχαήλ Ρωμανός, στο Κτήριο Κωστή Παλαμά του Πανεπιστημίου Αθηνών. 

Η έκθεση μας εντυπωσίασε, ήταν άψογα στημένη με εξαιρετική επιμέλεια και πολύ ενδιαφέροντα έργα σε μουσειακές προθήκες ...

Η έκθεση που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα (εγκαινιάστηκε ταυτόχρονα με την Αφή της Φλόγας 21/4) για τους Αγώνες του Ρίο και αποτέλεσε ένα ιδιαίτερο εικαστικό event που προσέλκυσε πλήθος λαμπερών παρουσιών, όπως άλλωστε όλες οι εκθέσεις που επιμελείται ο Ρωμανός (αποτελούν ιδιαίτερα γεγονότα μεγάλης αποδοχής και προβολής) !
Η εικαστική αυτή έκθεση που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με την Ιταλική κατασκευαστική εταιρεία REALIZE υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, εμπνεύστηκε από τα μηνύματα και τις αξίες που μεταλαμπαδεύει κάθε τέσσερα χρόνια η Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας από τον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας σε ολόκληρη την οικουμένη...

Πέμπτη, 5 Μαΐου 2016

Εικαστική έκθεση «SPHINX, Το ακατάλυτο ερώτημα» στην Dépôt Αrt gallery


Η Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει το Σάββατο 7 Μαΐου και ώρες 19:00 – 23:00 την εικαστική έκθεση του Νίκου Γιαβρόπουλου με θέμα «SPHINX, Το ακατάλυτο ερώτημα».

Ο Νίκος Γιαβρόπουλος είναι ένας ιδιαίτερος εικαστικός καλλιτέχνης με πολύ ενδιαφέρουσες απόψεις τις οποίες καταγράφει στα έργα του, αγγίζοντας με πολύ ευαισθησία διαχρονικά κοινωνικά θέματα, θέτοντας ερωτήματα και προβληματισμούς.Έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις και διεθνή φεστιβάλ.Το 2013 το έργο του Self exile διακρίθηκε με το βραβείο Odysseus Best video art στο Λονδίνο στο πλαίσιο του London Greek film festival.
Ο Ιστορικός Τέχνης Κωνσταντίνος Μπάσιος σημειώνει: «Οι συσχετίσεις, αλλά κυρίως οι ‘‘συναντήσεις’’ μεταξύ μιας εύρωστης εικονολογικά Δύσης και μιας πλούσιας σε ιδέες, σκέψεις και διερωτήματα ελληνόγλωσσης παράδοσης, συνήθως χαρακτηρίζονται από μια πολιτικότητα, διότι ενυπάρχουν στοιχεία έντονης, αλλά εν πολλοίς λανθάνουσας, επιβολής, από εκείνη την πλευρά που χειρίζεται καλύτερα το φαίνεσθαι. Και από ό,τι ξέρουμε, ζώντας επί αιώνες σε χρόνια ισχυρής οπτικοποίησης, η εικόνα μοιάζει να έχει αυτονομηθεί από τις βαθιές υπαρξιακές μας αγωνίες και να επανακαθορίζει το είναι. Η σημερινή έκθεση μάς δίνει τη δυνατότητα να ξαναζήσουμε μέσα από τις αναπαραστάσεις της, ζητήματα ειπωμένα και μαθημένα σε ανύποπτες στιγμές της ζωής μας, προκαλώντας τις βεβαιότητες μας, ανακαλώντας ανασφάλειες και ενδεχομένως δημιουργώντας άλλης κατηγορίας προσδοκίες...

Τρίτη, 3 Μαΐου 2016

Έκθεση «Great Minds Eat Alike” στο Μουσείο Ελληνικής Γαστρονομίας

Το φαγητό είναι ένας παγκόσμιος κώδικας επικοινωνίας, ένα τελετουργικό. Μια διαδικασία που προκαλεί όλες τις αισθήσεις μας. 

Τι γίνεται όταν το φαγητό εισβάλλει τόσο έντονα στη ζωή και στο μυαλό μας; Και πώς συνδέεται αυτό που βλέπουμε με αυτό που είναι? Πώς παίζουν η συνήθεια με την ψευδαίσθηση και η εικόνα με την ουσία και τη γεύση? Το “Great Minds Eat Alike” δεν είναι ένα ακόμα food blog, #instafood #foodporn. Γνώριμα υλικά συνδυάζονται με αναπάντεχα αντικείμενα και το food styling. Νέες μορφές σύνθεσης, σχημάτων, επιφανειών, ποικιλίες διάφορων μέσων παρουσιάζονται σαν ένα σύνολο μίας προσωπικής και όχι τυποποιημένης συνταγής.

Ας μην ξεχνάμε ότι τρώμε πρώτα με τα μάτια μας. Σε αυτήν την έκθεση παρουσιάζεται μία σειρά από φωτογραφίες και εγκαταστάσεις με επίκεντρο το φαγητό. Όταν αναφερόμαστε στη λέξη «φαγητό» έχουμε την αίσθηση του πιο οικείου γεγονότος στη καθημερινότητά μας. Εκτεθειμένοι καθημερινά σε αμέτρητες εικόνες και συνταγές, πλέον όλοι έχουμε αποκτήσει άποψη σε σχέση με τη διατροφή. Η Σοφία Γκααφάρ στέκεται με σεβασμό και προσοχή απέναντι στα υλικά που συνθέτει και τοποθετεί...

Τρίτη, 19 Απριλίου 2016

Εικαστική έκθεση με έμπνευση την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας

Εικαστική έκθεση με έμπνευση την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας - OLYMPIC FLAME 2016 - INSPIRATION
Με έμπνευση την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας για τους Αγώνες του Ρίο, που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 21 Απριλίου 2016 στην αρχαία Ολυμπία, διοργανώνεται στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτηρίου Κωστή Παλαμά, του Πανεπιστημίου Αθηνών (Ακαδημίας 48 και Σίνα) υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού, ένα ιδιαίτερο εικαστικό event εμπνευσμένο από την υπέροχη στιγμή της Αφής, σε καλλιτεχνική επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανού, με την υποστήριξη της κατασκευαστικής Ιταλικής εταιρίας REALIZE.
Συγκεκριμένα η εικαστική αυτή δράση, που επιμελείται ο βραβευμένος καλλιτέχνης από τον Όμιλο Τεχνών της UNESCO και την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης Μιχαήλ Ρωμανός, είναι εμπνευσμένη από τα μηνύματα και τις αξίες που μεταλαμπαδεύει κάθε τέσσερα χρόνια η Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας από τον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας σε ολόκληρη την οικουμένη. Η καλλιτεχνική αυτή δράση διοργανώθηκε για πρώτη φορά υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, στο Μουσείο Γουναρόπουλου, τον Απρίλιο του 2012, όταν πραγματοποιήθηκε η Αφή της Φλόγας για τους Αγώνες του Λονδίνου. Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Νίκος Γιαβρόπουλος, Βασιλική Σαργολόγου, Μιχαήλ Ρωμανός, Νίνα Ασπετάκη, Ιάκωβος Φιλίππου.

Τετάρτη, 13 Απριλίου 2016

Εικαστική εγκατάσταση του Μιχαήλ Ρωμανού στο πλαίσιο της 19ης AXDW


Στο πλαίσιο της 19ης AXDW (Athens Xclusive Designers Week) η Τέχνη έδωσε κομψό ραντεβού με την Μόδα σε ένα εμπνευσμένο εικαστικό project του Μιχαήλ Ρωμανού που πήρε σάρκα και οστά για πρώτη φορά στην Διεθνή Εβδομάδα Μόδας της Αθήνας, που διοργανώθηκε από τις 8 έως τις 11 Απριλίου 2016, στο Συνεδριακό Κέντρο της Εθνικής Ασφαλιστικής στη Συγγρού.

Συγκεκριμένα, ο βραβευμένος εικαστικός καλλιτέχνης από τον Όμιλο Τεχνών της UNESCO και από την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης, καθώς επίσης και καταξιωμένος επιμελητής εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανός, παρουσίασε σε συνεργασία με τους γλύπτες Ιάκωβο Φιλίππου και Αντώνη Χανιώτη μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική σύνθεση που εντυπωσίασε τους επισκέπτες της φετινής διοργάνωσης και δημιούργησε μία πρωτότυπη έκπληξη που αποδέχθηκε με μεγάλο ενθουσιασμό το κομψό κοινό των επιδείξεων.

Μία εξαιρετική καρέκλα δημιουργημένη από Πεντελικό μάρμαρο, που παρουσίασε το καλλιτεχνικό δίδυμο των γλυπτών, παρουσιάστηκε δίπλα σε μία vintage δημιουργία μόδας από τη συλλογή ενδυμάτων του Μιχαήλ Ρωμανού. 

Η όλη εικαστική σύνθεση με αφαιρετική αισθητική ταίριαξε απόλυτα με την αρχιτεκτονική του κτηρίου της Εθνικής Ασφαλιστικής όπου διεξάχθηκε με μεγάλη επιτυχία η Διεθνής Εβδομάδα Μόδας της Αθήνας καθώς και ο υπέροχος χρωματικός συνδυασμός έγινε πόλος έλξης των κομψών καλεσμένων της διοργάνωσης, των φίλων της μόδας και της αισθητικής, καθώς δεν παρέλειψαν να φωτογραφηθούν δίπλα στη σύνθεση...

Κυριακή, 3 Απριλίου 2016

Έκθεση ζωγραφικής της Αναστασίας Γκινάκη στις Εικαστικές Αναζητήσεις

Οι Εικαστικές Αναζητήσεις, ο χώρος που δημιούργησε ο κος Μελέτης Φικιώρης και προσφέρεται αφιλοκερδώς σε νέους εικαστικούς, εγκαινιάζουν την Τετάρτη 6 Απριλίου 2016 και ώρα 19:00, την έκθεση ζωγραφικής της εικαστικού Αναστασίας Γκινάκη, με τίτλο "Έρως, Βαρύς Θεός".

Η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Μαρία Μελέντη σημειώνει:
Στην προσπάθειά μας να αναμετρηθούμε με την γνώση, να κατανοήσουμε και να εκλογικεύσουμε τις περιπέτειες της ζωής μας δεν είναι λίγες οι φορές που γεμίζουμε φόβο για το φθαρτό και μεταβλητό της ύπαρξής μας. Ηλιόλουστο ξέφωτο στον ανθρώπινο διαρκή αγώνα μας η συνάντησή μας με το αίσθημα της πίστης, της βαθιάς ειλικρινούς και αυθόρμητης εμπιστοσύνης σε μία ιδέα, σε ένα πρόσωπο, στην εικόνα της απόλυτης πληρότητας στην οποία παραδινόμαστε χωρίς όρους. Είναι οι μοιραίες μας στιγμές της ευτυχίας που αν και τόσο σύντομες, χαράζουν βαθιά και ανεξίτηλα το πέρασμά μας από τον επίγειο κόσμο καθώς μας αποδεσμεύουν από αυτόν και μας ταξιδεύουν στην αιωνιότητα. Η διακαής επιθυμία μας να μην απομακρυνθούμε από αυτή την μοναδική αίσθηση της ψυχικής ευδαιμονίας στην οποία αδιαφορούμε για το πεπερασμένο και φθαρτό μας ακολουθεί για πάντα και μας αναγκάζει να την αναζητούμε έως και τις τελευταίες μας στιγμές, μέσω της μνήμης...

Σάββατο, 2 Απριλίου 2016

Έκθεση της Βέρας και Δήμητρας Σιατερλή στην gallery Παπατζίκου

Η γκαλερί ΠΑΠΑΤΖΙΚΟΥ (Αγ. Αντωνίου 26-Βέροια) εγκαινιάζει την Παρασκευή 15 Απριλίου 2016, στις 8 το βράδυ, την έκθεση της Βέρας και Δήμητρας Σιατερλή με έργα χαρακτικής, κεραμικής και ζωγραφικής.
Τίτλος έκθεσης: «ΣΥΣΤΡΑΤΑ»

Η Βέρα και η Δήμητρα Σιατερλή, αδερφές στη ζωή, βαδίζουν  στην τέχνη λειτουργώντας με αναλογίες και κοινά ερωτήματα. Η διαδρομή προς την αυτογνωσία, την αυτοσυνείδηση και την αναγκαιότητα μιας κοινωνικής πορείας συνειδητοποιημένης, μορφοποιείται εικαστικά ως ένας λαβυρινθικός σχηματισμός που εμφανίζεται στο έργο τους είτε ως κεραμικός σηματοδότης στα σταυροδρόμια της αναζήτησης είτε ως περιπλεγμένος ιστός αράχνης που κυριεύει το χώρο και προσδιορίζει όρια και περιοχές.
Χώροι- πεδία εσωκλείουν σήματα και σώματα, χαράξεις χαρτογραφούν διαδρομές και λαβύρινθους.
Βέρα: γνωρίζουμε μόνο τμήματα της πραγματικότητας. Μέρη που είναι απτά αλλά τεμαχισμένα καθώς όλες οι αλήθειες και οι αξίες που κληρονομήσαμε και γνωρίσαμε είναι υπό αμφισβήτηση. Τα μέρη συναρμολογούνται μεταξύ τους και συνδέονται σε νέες φόρμες, ανοίκειες που δεν παραπέμπουν σε κάτι αναγνωρίσιμο καθώς τα μέρη αυτά, δεν αντιστοιχίζονται με γνώριμες μορφές...

Τρίτη, 29 Μαρτίου 2016

Έκθεση Γλυπτικής της Παγώνας Κανέλλου στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναϊς


Μία μοναδική έκθεση γλυπτικήςμε έργα της αρχιτέκτονος μηχανικού του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου Παγώνας Κανέλλου, εμπνευσμένη από την ελληνική μυθολογία και συγκεκριμένα από την Οδύσσεια, παρουσιάζεται στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς, από τις 4 Απριλίου 2016, σε μουσειολογική επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανού, σκηνοθεσία και παραγωγή Αλέξανδρου Ασλάνη.
  
Το θέμα εμπνεύστηκε από ένα τμήμα της διπλωματικής εργασίας της αρχιτέκτονος Παγώνας Κανέλλου, που υποβλήθηκε στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και επιλέχθηκε για βράβευση. Το έργο επανασχεδιάστηκε εξολοκλήρου και αποτελείται από δεκατέσσερα γλυπτά κατασκευασμένα από λαμαρίνα πάνω σε βάσεις, τοποθετημένα με τρόπο ώστε να συνδέονται μεταξύ τους, συμβολίζοντας σημεία του ταξιδιού του Οδυσσέα. Στόχος του έργου είναι να συνδυάσει τον πολιτισμό με τη σύγχρονη τέχνη και την εκπαίδευση, μέσα από τεχνικές που δένουν τα μαθηματικά με την τέχνη και αναδεικνύουν τη σχέση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και την ιστορία. Απώτερος στόχος είναι η δημιουργία τέχνης, φιλική στο περιβάλλον με προσανατολισμό την ανακύκλωση των υλικών της. Η πρωτοπορία του έργου έγκειται στην προσπάθεια ανάδειξης των γλυπτών μέσα από μαθηματικές σχέσεις και πιο συγκεκριμένα «Αρμονικές Χαράξεις» (γεωμετρικές σχέσεις σχημάτων σε αρμονία).

Κυριακή, 20 Μαρτίου 2016

«Designer Lights» από την Μαρίνα Βερνίκου και τη φιλανθρωπική οργάνωσης CREAID

φωτιστικό του Μίλτου Κοντογιάννη
Η Μαρίνα Βερνίκου και η οργανωτική ομάδα της φιλανθρωπικής οργάνωσης CREAID παρουσιάζουν την έκθεση με θέμα «Designer Lights» που θα πραγματοποιηθεί στους χώρους του One Athens στο Κολωνάκι, από τις 05 έως τις 10 Απριλίου 2016. 

Αντικείμενο της έκθεσης αποτελούν οι φωτιστικές δημιουργίες καταξιωμένων αρχιτεκτόνων, σχεδιαστών και καλλιτεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Η δημοπρασία των εν λόγω αντικειμένων θα διεξαχθεί αποκλειστικά ηλεκτρονικά, στην ιστοσελίδα της CREAID www.creaid.com την 1η Απριλίου 2016 και θα διαρκέσει έως τις 10 Απριλίου. 

Οι μοναδικές αυτές φωτιστικές δημιουργίες των καλλιτεχνών θα εκτίθενται στους χώρους του One Athens από 5 έως 10 Απριλίου, ενώ τα έσοδα της δημοπρασίας θα διατεθούν για τη δημιουργία παιδικής χαράς στο Γενικό Νοσοκομείο Παίδων Αθηνών «Παναγιώτη και Αγλαϊας Κυριακού».
Η CREAID είναι ένας φιλανθρωπικός οργανισμός που δημιουργήθηκε από τη Μαρίνα Βερνίκου με σκοπό την παροχή κοινωνικού έργου και τη βοήθεια στον συνάνθρωπο μέσω δημιουργημάτων έργων τέχνης. Εμπνευσμένοι άνθρωποι της αρχιτεκτονικής, της διακόσμησης και της τέχνης κλήθηκαν να συμμετέχουν στο δεύτερο project της CREAID «Designer Lights», έπειτα από την επιτυχημένη ολοκλήρωση του περσινού project «Tote Bags».
Τα έσοδα από την δημοπρασία των «Tote Bags» διατέθηκαν για την αγορά μιας κινητής ιατρικής μονάδας στου Γιατρούς του Κόσμου, η παράδοση της οποίας πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο τους 2015.


δείτε όλα τα φωτιστικά εδώ: www.creaid.com

Τετάρτη, 9 Μαρτίου 2016

Έκθεση του Βασίλη Καρακατσάνη στην Gallery Genesis


Ο Βασίλης Καρακατσάνης παρουσιάζει την ‘ιδιόρρυθμη’ οικογένεια Abd Al Aziz, που με έδρα τη Βηρυτό και με δραστηριότητα σε διάφορες πόλεις, ειδικά της Μεσογείου, εμπορεύεται ‘μαγικά’ χαλιά, σε ανθρώπους που έχουν το κουράγιο να ταξιδέψουν μαζί τους, ζώντας τη ψευδαίσθηση ή τη πραγματικότητα. 

Τα μέλη της οικογένειας είναι διασκορπισμένα σε διαφορετικές πόλεις, κρατώντας έτσι την αυτοτέλεια της προσωπικής τους ζωής, επηρεάζοντας τους αγοραστές ο καθένας, με τη δυναμική του ή χρησιμοποιώντας άλλους τρόπους, σαγήνης ή μαγείας. Τα κέρδη τα διαχειρίζεται ισόποσα για όλα τα μέλη της οικογένειας, εταιρεία με έδρα τη Γενεύη.

Μετά από 25 χρόνια, ο Καρακατσάνης επανέρχεται με ένα θέμα που τον έχει απασχολήσει στο παρελθόν, αλλά με άλλο κίνητρο. Το 1991 στη Galerie Titanium ο Βασίλης Καρακατσάνης σε συνεργασία με την Μάγια Τσόκλη, παρουσίασε τα ‘Carpets 1’. Έργα ζωγραφικής μεγάλων διαστάσεων, που με θεματολογία τα χαλιά προσέγγισαν την εφαρμογή τυπωμένων έργων του σε ύφασμα και τη δημιουργία γυναικείων ρούχων από την Τσόκλη, με μια επίδειξη-συνομιλία, στο χώρο της γκαλερί.

Η εικαστική του προσέγγιση σήμερα δεν είναι τίποτε άλλο, από την ‘οριζόντια διατομή’, των περισσότερων προσεγγίσεων του, όλα τα χρόνια της δουλειάς του, με ‘κλειδί’ τελικά το ύφασμα, υλικό που κυριάρχησε στη ζωγραφική του προσπάθεια, τόσο σαν στοιχείο του περιβάλλοντα χώρου, αλλά και με σαφέστατη <βιωματική σχέση*>. 
[*ΤΑ ΝΕΑ, 4/12/1989 Αθήνα, Χάρης Καμπουρίδης]

Πέμπτη, 3 Μαρτίου 2016

Kάτι το πολύ "Ωραίον": ομαδική έκθεση στη γκαλερί ELika


Με εκκίνηση την έκθεση και έκδοση ορόσημο του 1984 «Kάτι το Ωραίον» από τους «Φίλους του Αντί», η γκαλερί Elika παρουσιάζει μία ομαδική έκθεση που εξερευνά τα όρια του κιτς στην σύγχρονη τέχνη. 

Το κιτς ξεκίνησε σαν όρος από τις αγορές τέχνης του Μονάχου στις δεκαετίες 1860-1870, περιγράφοντας τη φθηνή, μαζικής παραγωγής τέχνη, συνήθως ζωγραφιές και σχέδια (Kitschen = βάφω, αλείφω, πασαλείβω). Η αισθητική ήταν υπερβολική και μελοδραματική. Από τότε είναι συνυφασμένη με το ευτελές και το κακόγουστο. Σύμφωνα με τον Walter Benjamin, ο οποίος μελέτησε επισταμένα την τάση αυτή, το κιτς σε αντίθεση με την τέχνη, αναφέρεται σε ένα χρηστικό αντικείμενο από το οποίο απουσιάζει κάθε κριτική απόσταση μεταξύ του αντικειμένου και του παρατηρητή. Προσφέρει άμεση συναισθηματική ανακούφιση χωρίς πνευματική προσπάθεια, χωρίς την απαίτηση της απόστασης, χωρίς εξύψωση.

Την απόσταση αυτή εισάγουν και διαπραγματεύονται τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση σε αντιπαράθεση με μία μικρή επιλογή αντικειμένων χαρακτηριστικών αυτής της αισθητικής. Και ενώ κάποιοι καλλιτέχνεςχρησιμοποιούν συνειδητά το λεξιλόγιο του κιτς, στα έργα άλλων οι αναφορές είναι πιο συγκυριακές. Στο σύνολό τους όμως τα έργα εξερευνούν και διευρύνουν το σύγχρονο ρόλο του κιτς μέσα από την οικειοποίησή του.