Τρίτη, 29 Μαρτίου 2016

Έκθεση Γλυπτικής της Παγώνας Κανέλλου στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναϊς


Μία μοναδική έκθεση γλυπτικήςμε έργα της αρχιτέκτονος μηχανικού του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου Παγώνας Κανέλλου, εμπνευσμένη από την ελληνική μυθολογία και συγκεκριμένα από την Οδύσσεια, παρουσιάζεται στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς, από τις 4 Απριλίου 2016, σε μουσειολογική επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανού, σκηνοθεσία και παραγωγή Αλέξανδρου Ασλάνη.
  
Το θέμα εμπνεύστηκε από ένα τμήμα της διπλωματικής εργασίας της αρχιτέκτονος Παγώνας Κανέλλου, που υποβλήθηκε στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και επιλέχθηκε για βράβευση. Το έργο επανασχεδιάστηκε εξολοκλήρου και αποτελείται από δεκατέσσερα γλυπτά κατασκευασμένα από λαμαρίνα πάνω σε βάσεις, τοποθετημένα με τρόπο ώστε να συνδέονται μεταξύ τους, συμβολίζοντας σημεία του ταξιδιού του Οδυσσέα. Στόχος του έργου είναι να συνδυάσει τον πολιτισμό με τη σύγχρονη τέχνη και την εκπαίδευση, μέσα από τεχνικές που δένουν τα μαθηματικά με την τέχνη και αναδεικνύουν τη σχέση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και την ιστορία. Απώτερος στόχος είναι η δημιουργία τέχνης, φιλική στο περιβάλλον με προσανατολισμό την ανακύκλωση των υλικών της. Η πρωτοπορία του έργου έγκειται στην προσπάθεια ανάδειξης των γλυπτών μέσα από μαθηματικές σχέσεις και πιο συγκεκριμένα «Αρμονικές Χαράξεις» (γεωμετρικές σχέσεις σχημάτων σε αρμονία).

Κυριακή, 20 Μαρτίου 2016

«Designer Lights» από την Μαρίνα Βερνίκου και τη φιλανθρωπική οργάνωσης CREAID

φωτιστικό του Μίλτου Κοντογιάννη
Η Μαρίνα Βερνίκου και η οργανωτική ομάδα της φιλανθρωπικής οργάνωσης CREAID παρουσιάζουν την έκθεση με θέμα «Designer Lights» που θα πραγματοποιηθεί στους χώρους του One Athens στο Κολωνάκι, από τις 05 έως τις 10 Απριλίου 2016. 

Αντικείμενο της έκθεσης αποτελούν οι φωτιστικές δημιουργίες καταξιωμένων αρχιτεκτόνων, σχεδιαστών και καλλιτεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Η δημοπρασία των εν λόγω αντικειμένων θα διεξαχθεί αποκλειστικά ηλεκτρονικά, στην ιστοσελίδα της CREAID www.creaid.com την 1η Απριλίου 2016 και θα διαρκέσει έως τις 10 Απριλίου. 

Οι μοναδικές αυτές φωτιστικές δημιουργίες των καλλιτεχνών θα εκτίθενται στους χώρους του One Athens από 5 έως 10 Απριλίου, ενώ τα έσοδα της δημοπρασίας θα διατεθούν για τη δημιουργία παιδικής χαράς στο Γενικό Νοσοκομείο Παίδων Αθηνών «Παναγιώτη και Αγλαϊας Κυριακού».
Η CREAID είναι ένας φιλανθρωπικός οργανισμός που δημιουργήθηκε από τη Μαρίνα Βερνίκου με σκοπό την παροχή κοινωνικού έργου και τη βοήθεια στον συνάνθρωπο μέσω δημιουργημάτων έργων τέχνης. Εμπνευσμένοι άνθρωποι της αρχιτεκτονικής, της διακόσμησης και της τέχνης κλήθηκαν να συμμετέχουν στο δεύτερο project της CREAID «Designer Lights», έπειτα από την επιτυχημένη ολοκλήρωση του περσινού project «Tote Bags».
Τα έσοδα από την δημοπρασία των «Tote Bags» διατέθηκαν για την αγορά μιας κινητής ιατρικής μονάδας στου Γιατρούς του Κόσμου, η παράδοση της οποίας πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο τους 2015.


δείτε όλα τα φωτιστικά εδώ: www.creaid.com

Τετάρτη, 9 Μαρτίου 2016

Έκθεση του Βασίλη Καρακατσάνη στην Gallery Genesis


Ο Βασίλης Καρακατσάνης παρουσιάζει την ‘ιδιόρρυθμη’ οικογένεια Abd Al Aziz, που με έδρα τη Βηρυτό και με δραστηριότητα σε διάφορες πόλεις, ειδικά της Μεσογείου, εμπορεύεται ‘μαγικά’ χαλιά, σε ανθρώπους που έχουν το κουράγιο να ταξιδέψουν μαζί τους, ζώντας τη ψευδαίσθηση ή τη πραγματικότητα. 

Τα μέλη της οικογένειας είναι διασκορπισμένα σε διαφορετικές πόλεις, κρατώντας έτσι την αυτοτέλεια της προσωπικής τους ζωής, επηρεάζοντας τους αγοραστές ο καθένας, με τη δυναμική του ή χρησιμοποιώντας άλλους τρόπους, σαγήνης ή μαγείας. Τα κέρδη τα διαχειρίζεται ισόποσα για όλα τα μέλη της οικογένειας, εταιρεία με έδρα τη Γενεύη.

Μετά από 25 χρόνια, ο Καρακατσάνης επανέρχεται με ένα θέμα που τον έχει απασχολήσει στο παρελθόν, αλλά με άλλο κίνητρο. Το 1991 στη Galerie Titanium ο Βασίλης Καρακατσάνης σε συνεργασία με την Μάγια Τσόκλη, παρουσίασε τα ‘Carpets 1’. Έργα ζωγραφικής μεγάλων διαστάσεων, που με θεματολογία τα χαλιά προσέγγισαν την εφαρμογή τυπωμένων έργων του σε ύφασμα και τη δημιουργία γυναικείων ρούχων από την Τσόκλη, με μια επίδειξη-συνομιλία, στο χώρο της γκαλερί.

Η εικαστική του προσέγγιση σήμερα δεν είναι τίποτε άλλο, από την ‘οριζόντια διατομή’, των περισσότερων προσεγγίσεων του, όλα τα χρόνια της δουλειάς του, με ‘κλειδί’ τελικά το ύφασμα, υλικό που κυριάρχησε στη ζωγραφική του προσπάθεια, τόσο σαν στοιχείο του περιβάλλοντα χώρου, αλλά και με σαφέστατη <βιωματική σχέση*>. 
[*ΤΑ ΝΕΑ, 4/12/1989 Αθήνα, Χάρης Καμπουρίδης]

Πέμπτη, 3 Μαρτίου 2016

Kάτι το πολύ "Ωραίον": ομαδική έκθεση στη γκαλερί ELika


Με εκκίνηση την έκθεση και έκδοση ορόσημο του 1984 «Kάτι το Ωραίον» από τους «Φίλους του Αντί», η γκαλερί Elika παρουσιάζει μία ομαδική έκθεση που εξερευνά τα όρια του κιτς στην σύγχρονη τέχνη. 

Το κιτς ξεκίνησε σαν όρος από τις αγορές τέχνης του Μονάχου στις δεκαετίες 1860-1870, περιγράφοντας τη φθηνή, μαζικής παραγωγής τέχνη, συνήθως ζωγραφιές και σχέδια (Kitschen = βάφω, αλείφω, πασαλείβω). Η αισθητική ήταν υπερβολική και μελοδραματική. Από τότε είναι συνυφασμένη με το ευτελές και το κακόγουστο. Σύμφωνα με τον Walter Benjamin, ο οποίος μελέτησε επισταμένα την τάση αυτή, το κιτς σε αντίθεση με την τέχνη, αναφέρεται σε ένα χρηστικό αντικείμενο από το οποίο απουσιάζει κάθε κριτική απόσταση μεταξύ του αντικειμένου και του παρατηρητή. Προσφέρει άμεση συναισθηματική ανακούφιση χωρίς πνευματική προσπάθεια, χωρίς την απαίτηση της απόστασης, χωρίς εξύψωση.

Την απόσταση αυτή εισάγουν και διαπραγματεύονται τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση σε αντιπαράθεση με μία μικρή επιλογή αντικειμένων χαρακτηριστικών αυτής της αισθητικής. Και ενώ κάποιοι καλλιτέχνεςχρησιμοποιούν συνειδητά το λεξιλόγιο του κιτς, στα έργα άλλων οι αναφορές είναι πιο συγκυριακές. Στο σύνολό τους όμως τα έργα εξερευνούν και διευρύνουν το σύγχρονο ρόλο του κιτς μέσα από την οικειοποίησή του.