Τρίτη, 28 Ιουνίου 2016

Έκθεση στον Πειραιά για την Ολυμπιακή Φλόγα σε επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανού

ψηφιδωτό του Χρήστου Ταβιτίδη

Με έμπνευση την Ολυμπιακή Φλόγα για τους Αγώνες του Ρίο, διοργανώνεται στις εντυπωσιακές αίθουσες της Δημοτικής Πινακοθήκης Πειραιά έως τις 30 Ιουνίου 2016, η επίκαιρη εικαστική έκθεση "OLYMPIC FLAME" σε καλλιτεχνική και μουσειολογική επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανού, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού καθώς επίσης και υπό την αιγίδα του Δήμου Πειραιά.

Συγκεκριμένα, παρουσιάζεται το τρίτο μέρος της σπονδυλωτής καλλιτεχνικής δράσης που εμπνεύστηκε και πραγματοποιεί ο Μιχαήλ Ρωμανός, με τη συνεργασία μιας αξιόλογης ομάδας νέων καλλιτεχνών, αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών με αφορμή το τρέχον έτος των Ολυμπιακών Αγώνων.

Η έκθεση που επιμελείται ο βραβευμένος καλλιτέχνης από τον Όμιλο Τεχνών της UNESCO και από την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης, είναι εμπνευσμένη από τα μηνύματα και τις αξίες που μεταλαμπαδεύει κάθε τέσσερα χρόνια η Ολυμπιακή Φλόγα, σε ολόκληρη την οικουμένη...

Δευτέρα, 27 Ιουνίου 2016

Sterna Art Project 2016: “Πρωτόκολλο Πειραματικής Εκπαίδευσης” στη Νίσυρο


Το Sterna Art Project προσκαλεί τον Άγγελο Πλέσσα και εννέα διεθνείς καλλιτέχνες και επιμελητές να δημιουργήσουν νέα έργα μέσα από μια νέα πρακτική, ένα νέο “Πρωτόκολλο Πειραματικής Εκπαίδευσης”, στο ιστορικό κτίριο των Λουτρών Μανδρακίου της Νισύρου το οποίο για δεύτερη χρονιά μετατρέπεται σε σημείο συνάντησης και δημιουργίας, φέρνοντας με την σειρά του τον χαρακτήρα του κοινού βίου και της συνύπαρξης.
H διαδικασία της πειραματικής αυτής εκπαίδευσης θα είναι ανοιχτή στο κοινό. Όλοι όσοι βρίσκονται στη Νίσυρο, κάτοικοι και τουρίστες, ενθαρρύνονται να συμμετέχουν και να γίνουν μέρος αυτής της εμπειρικής και βιωματικής κατάστασης, της συνύπαρξης που θα συντελέσει στην ανάπτυξη του έργου. Σε αυτήν την λογική, το “Πρωτόκολλο Πειραματικής Εκπαίδευσης” έχει ένα ατελείωτο περιεχόμενο.
Το “Πρωτόκολλο Πειραματικής Εκπαίδευσης” είναι ένα νέο εναλλακτικό μοντέλο εκπαίδευσης που βασίζεται στην βιωματική και κοινή, δημόσια εκμάθηση. Μια συνεχής πλοήγηση απόψεων, προσωπικοτήτων και προσεγγίσεων που θα συνυπάρξουν με στόχο οι συμμετέχοντες να μάθουν ο ένας από τον άλλον για να δημιουργήσουν έργο...

Εγκατάσταση της βραβευμένης εικαστικού Μαρίας Τσάγκαρη στην Ύδρα


Το Σάββατο 2 Ιουλίου 2016, εγκαινιάζεται στην Ύδρα, στον παραθαλάσσιο δρόμο του οικισμού στη διαδρομή προς το Μανδράκι, η εικαστική εγκατάσταση της βραβευμένης Μαρίας Τσάγκαρη, που δημιουργήθηκε ειδικά για την Ύδρα, σε παραγωγή του HYam και σε συνεργασία με ντόπιους τεχνίτες. 
Το έργο της Τσάγκαρη που σχεδιάστηκε με επίκεντρο τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του νησιού, συνδέεται με το τελευταίο της project The New Green. Η εγκατάσταση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Ύδρας και με την έγκριση του Υπουργείου Πολιτισμού και του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου.
 Πρόκειται για την πρώτη ανάθεση για τη δημιουργία έργου στο δημόσιο χώρο της Ύδρας, από τον οργανισμό HYam (Hydra for Artists of the Mediterranean) που συνοδεύει το Βραβείο της Νεανικής Καλλιτεχνικής Σκηνής της Μεσογείου. Το Βραβείο θεσπίστηκε το 2014 από την δημοσιογράφο Pauline Simons (ιδρύτρια του HYam) και απονέμεται σε νέους καλλιτέχνες κάτω των 36 ετών από τις χώρες της Μεσογείου. Με αφετηρία και με πρώτη τιμώμενη χώρα την Ελλάδα, η διεθνής κριτική επιτροπή σε συνεργασία με το Ίδρυμα Jean-Luc Lagardère, εξέλεξε ως νικήτρια τη Μαρία Τσάγκαρη. Τη βράβευση ακολούθησε η ομαδική έκθεση των τεσσάρων φιναλίστ στο Παρίσι τον Ιανουάριο του 2016 ενώ η ανάθεση του έργου για την Ύδρα, ολοκληρώνει την πρώτη version του βραβείου...

Έκθεση από το Tinos Quarry Platform στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

Το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών του Tinos Quarry Platform σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Curiosity.

Η περιέργεια επηρεάζει πολλά. Ανακαλύψεις, καινοτοµίες, κουτσοµπολιά, έρευνες, πειράµατα και µερικές άτυχες µα βέβαιες γάτες, είναι µόνο ένα µικρό µέρος όλων όσων οφείλουν την ύπαρξή τους σε αυτή. Η περιέργεια και η πρόσκληση από το Tinos Quarry Platform έφτασαν την ίδια στιγµή. Η Τήνος είναι ένα νησί που δεν είχα πάει. Το σκέφτηκα ξανά και ξανά και ξανά και η περιέργεια επέµεινε.
Τα αποτελέσµατα της περιέργειας µοιάζουν απεριόριστα και χαοτικά για να προσδιοριστούν, αλλά το Google παρέχει µια εικόνα της. Η περιέργεια µοιάζει µε ένα όχηµα εξερεύνησης σταλµένο από τη Γη στον Άρη. Το Google δεν λέει ψέµατα.
Αντίθετα µε τους προκατόχους του που έψαχναν για συγκεκριµένες απαντήσεις, η αποστολή του Curiosity (περιέργεια) είναι να παρέχει µια πιο καθαρή εικόνα του Άρη συλλέγοντας µια µεγάλη γκάµα διαφορετικών δεδοµένων. Παροµοίως το residency και η έκθεση αναπτύσσονται γύρω από την περιέργεια ως όχηµα για ευρύτερη εξερεύνηση, δίνοντας στους καλλιτέχνες την ελευθερία να δηµιουργήσουν την δική τους µέθοδο προσέγγισης της θεµατικής...

Κυριακή, 26 Ιουνίου 2016

Εκθέσεις του ΜΙΕΤ στο Μπελλώνειο Πολιτιστικό Κέντρο στην Σαντορίνη !

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και το Ίδρυμα Λ. και Ε. Μπελλώνια εγκαινιάζουν την έκθεση ζωγραφικής Νίκος Δραγούμης και Lydia Borgek, την Παρασκευή 15 Ιουλίου, στις 8:30 μμ, στο Μπελλώνειο Πολιτιστικό Κέντρο, στα Φηρά Σαντορίνης.

Οι παραπάνω εκθέσεις, που μέχρι σήμερα έχουν παρουσιαστεί ξεχωριστά σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, θα συνυπάρξουν καθώς τα έργα της Λύντια Μπορζέκ [ζωγράφος και σύντροφος του Νίκου Δραγούμη] Μια Ρωσίδα ζωγράφος από το Παρίσι στην Ελλάδα, που εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη, αποτελούν θεματολογική επέκταση και [κατά κάποιον τρόπο] αναπόσπαστο συμπλήρωμα της έκθεσης Νίκος Δραγούμης. Ο Ζωγράφος 1874-1933, που οργανώθηκε και παρουσιάστηκε από το ΜΙΕΤ σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Καστοριά.

Λίγα λόγια για τον Νίκο Δραγούμη: Ο Νίκος Δραγούμης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1874, πρωτότοκος γιός του πρωθυπουργού Στέφανου Δραγούμη και αδερφός του πολιτικού και συγγραφέα Ίωνα Δραγούμη. Μετά τις εγκύκλιες σπουδές του, θα φτάσει στο Παρίσι το 1891 για να προετοιμαστεί για τις εισιτήριες εξετάσεις για τη Σχολή Ναυτικών Δοκίμων. Θα αποτύχει. Εγγράφεται στη συνέχεια στη Νομική Σχολή της Σορβόννης, από όπου θα αποφοιτήσει, με πολλές δυσκολίες, στα τέλη του 1897. Θα εγκαταλείψει τα νομικά, που ποτέ δεν αγάπησε, αλλά αναγκάστηκε, από την οικογένειά του, να  σπουδάσει. Αυτή την περίοδο, έχουμε μόνο λίγα σχέδιά του, που αν και σχέδια ενός πρώιμου αδιαμόρφωτου ακόμα ταλέντου, διαγράφουν σε γενικές γραμμές τις αρχές που θα επικρατήσουν στον ώριμο ζωγραφικό του βίο: την αγάπη στη λεπτομέρεια και τις ευαίσθητες γραμμές του σχεδίου. Ξεκινάει μαθήματα στην ιδιωτική σχολή τέχνης Académie Julian, όπου θα φοιτήσει από το 1900 έως 1902. Εκεί θα διδαχθεί την τεχνική: οι μαθητές μάθαιναν πως να σχεδιάζουν την ανθρώπινη φιγούρα, πως να χειρίζονται τους όγκους, πως να δημιουργούν την εντύπωση του βάθους, πως να εστιάζουν στην προοπτική και την ορθή ανατομική πιστότητα. Αλλά οι μαθητές της σχολής ήταν ελεύθεροι να ασπαστούν τις νέες αισθητικές της ζωγραφικής...

"Το Πλοίο Νεράιδα" μια ιδιαίτερη έκθεση στο Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας

Η ατομική έκθεση γλυπτικής "Το Πλοίο Νεράιδα" του Στέλιου Παναγιωτόπουλου θα φιλοξενηθεί από τις 30 Ιουνίου στο Παλαιό Δημαρχείο της Γλυφάδας, όπου βρίσκει ένα ιδανικό νέο λιμάνι μετά την πρώτη παρουσίασή της στο Santorini Arts Factory το καλοκαίρι του 2014.

"Από ένα παιχνίδι της μοίρας που ξεκίνησε μέσα σε μια τρικυμία οδηγώντας σε μια γνωριμία ζωής , τα «σπλάχνα» του ιστορικού πλοίου Νεράιδα (τα μεταλλικά εξαρτήματα που δεν χρησιμοποιήθηκαν κατά τη μετατροπή του σε μουσείο), φυλαγμένα για χρόνια ευλαβικά σε ένα κοντέινερ, «ξαπλωμένα, να κείτονται όχι νεκρά, αλλά μάλλον κοιμισμένα...», όπως τρυφερά σημειώνει o ίδιος ο γλύπτης, βρέθηκαν τον Απρίλιο του 2012 στα αεικίνητα χέρια του Στέλιου Παναγιωτόπουλου. Παξιμάδια, βίδες, εξατμίσεις, έμβολα και άλλα «ιερά κατάλοιπα», σκεπασμένα ακόμη με την αύρα του μόχθου και τη χαρακτηριστική, μεταφυσική σχεδόν μυρωδιά από σκουριά, βρεγμένο ξύλο και αλάτι, μετατράπηκαν σε νέες οντότητες, μετουσιώθηκαν στα έμβια γλυπτά μιας ανεξίτηλης θαλασσινής περιπέτειας. Τα έργα που προέκυψαν, αναφορά και φόρος τιμής σε μια ιδέα και σε ένα αέναο ταξίδι, ιδανικές οργανικές αυτοτέλειες με θαρραλέα κλίμακα που αν και υπακούουν εν μέρει στις βασικές αρχές της arte povera αποτελούν κατά κύριο λόγο ένα αυτοτόνομο σκευοφυλάκιο μνήμης, έχουν πλέον αποκτήσει μιαν άλλη μορφή ζωής. Εγείροντας ίσως τη νοσταλγία μα, κυρίως, αψηφώντας τη λήθη", σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης, Ίρις Κρητικού. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 30 Ιουνίου στις 20:00 και θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 17 Ιουλίου 2016. Πηγή: Culturenow.gr